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Podcast avec François-Maxime Boutault (Bérus, Julien Doré, Dagoba...)

Les Pieds dans le Patch 13

Par Los Teignos le 03/05/2018

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L'ingénieur du son François-Maxime Boutault, plus connu sous le nom de Bootz, est l'invité de notre podcast Les Pieds Dans Le Patch ce mois-ci. Des Bérus à Julien Doré en passant par Dagoba, ce passionnant passionné nous dit tout sur son métier.

Sommaire

1:22 Générique
4:05 Sommaire
4:42 Edito
7:38 Interview de François-Maxime Boutault
26:50 Blind Test spécial Metal
29:41 News : Korg sur Switch – EastWest Voices of the Empire – Orange Omec Teleport – Sequential Circuits Prophet-X – Point Superbooth : Polyend Medusa – Spectrasonics Omnisphere 2.5 –
46:56 J’achète / je jette : TC Electronic TC2290 DT – Audified Recall – TC Electronic Aeon String Sustainer – Flux EVO Channel – Magix Acid Pro 8 – Joyo JW-01 / JP-05 / JP-06W
52:50 Interview Fun
54:27 Interview de François-Maxime Boutault (Partie 2)
1:11:40 Karapella Metal
1:14:38 Les pieds dans le studio Sweet Silence
1:25:10 Blind Test spécial Metal 2
1:28:00 Le débat : l’avenir du métier d’ingénieur du son ?
1:49:38 Qui a dit quoi ?
1:54:41 La compos du mois : #JU (https://soundcloud.com/ju-908465295)
1:59:18 Karapella Metal 2
2:03:18 Pour ne pas mourir audio : En attendant Godot de Beckett au El Clandestino de Paris / Mini-série documentaire The Defiant Ones de HBO sur Netflix

Écouter le podcast

Évidemment, pour que chacun puisse écouter l’émission selon sa convenance, nous vous proposons ce premier épisode sur différents espaces.

Voici donc le lien vers le fichier XML pour utiliser votre lecteur de podcast préféré :

https://static.audiofanzine.com/podcasts/lpdlp/lpdlp.xml

Voici le lien vers la page iTunes du podcast.

Vous pouvez aussi consulter ça sur Soundcloud :

Et enfin sur Youtube :

Voir tous les épisodes de "Les pieds dans le patch : le podcast d'Audiofanzine"

Auteur·rice de l’article

Arnaud Cueff(Los Teignos)

Éditorialiste et rédacteur

Si j'ai fait de la guitare et un peu d'harmonica classiques en ENM dans mon enfance, c'est en autodidacte que j'ai fait l'essentiel de ma formation en matière de musique comme d'audio. Après des études de Lettres Modernes, j'ai travaillé pour la presse spécialisée puis web, tant dans le domaine des instruments de musique que dans celui des jeux vidéo (d'où mon pseudo). Je suis monté à bord du bateau Audiofanzine en 2004 en tant que rédacteur en chef, fonction que j'ai laissé quelques années plus tard à Grégoire Nachbauer (Red Led) tout en gardant un pied dans l'éditorial, en conservant notamment la rédaction de l'édito envoyé chaque semaine via la newsletter hebdomadaire du site comme en réalisant des tests, dossiers et contenus vidéos sur mes sujets de prédilection.

Réactions à cet article (7)

Hey Music

Posteur·euse AFfamé·e

Posté le 05/05/2018 à 12:13:28
Je m'interroge : est il obligatoire d'être un barbu à lunettes pour travailler chez AF ???
Auquel cas, j'ai mes chances.
fwedewe

AFicionado·a

Posté le 05/05/2018 à 13:44:49
La discussion autour de l’évolution de la production musicale était très intéressante
madamereve

AFicionado·a

Posté le 05/05/2018 à 19:58:25
J'ai adoré. La meilleure émission depuis le début. L'invité étant passionnant,on en redemande. Ce gars est vraiment sympa et on sent une grosse culture musicale, l'expérience et la passion. Et on vous aime aussi, les gars.
escabo

Posteur·euse AFfiné·e

Posté le 06/05/2018 à 00:03:20
A propos de l'évolution du marché musical, enfin le marché s'adapte, les musiciens suivent le consommateur écoute.

Au dela de devoir se lancer dans la comm, gerer une fan base etc... Etat de fait qui existe depuis les annees 90 voir avant, rien a changé depuis Barclay ou ninja tune.

Barclay existait a une epoque ou les moyens de diffusions etaient plus limité, quelque chaine de télé, quelque magazines quelques radio, donc la renommé d'un artiste etait quasi national

Epoque ninja tune ou "radio libre" et fanzine les moyens de diffusion ont explosé et la renommée devenait d'abord local, le rock de Seattle, la trip hop de bristol, la house de Chicago, le rap de new York, le rap parisien, le rap marseillais, la scene bretonne etc...

Par contre au dela de ca ce qui est dur pour un artiste aujourd'hui, c'est d'être bon createur (et pas créatif) dans tout.

Barclay aurait trouvé une celine Dion, il aurait tres vite trouvé des gens qui peuvent lui ecrire des textes.

Aujourd'hui celine dion doit apprendre le homestudio a travailler son mix gerer les fréquences, trouver les bons vst, une bonne carte son, quel est le meilleur pentium, trouver un petit appart pas trop cher, s'acheter un Huawei Leica, un lumix, adobe lightroom, photoshop, final cut, et puis user de son talent, de ses charmes, de sa tchatche, pour trouver un bon parolier ...ou ecrire ses textes mais c'est tout un métier encore a apprendre.

Et puis s'il lui reste du temps, mais tout ca devient secondaire, publier sur soundcloud et gerer sa base Twitter et faire couler le champagne si sa video fait au moins 5000 vues sur YouTube.

Puis si elle est débrouillarde, elle participe a tout les concours : scene française, scene electro, musique hybride, scene ouverte de maison de disque ou label.

Ce qui a changer c'est qu'elle doit etre ultra creative et créatrice et correspondre au moyen de création a disposition de sa fan base.
Ce qui est paradoxale, exemple : le rap qui n'est ecouté que par des rappeurs.
La scene metal ou le public n'est constitué que de musiciens metaleux
L'artiste peintre qui expose mais le pu lic n'est constitué que de peintre.

La com, elle, est en fait facile a mettre en place, les reseaux sociaux permettent justement d'accélérer la discussion et la diffusion de sa production envers sa fanbase et pas l'inverse, elle est pas particulièrement noyé mais elle doit comprendre et correspondre aux attentes de sa fan base, ce qui est toujours compliqué pour un artiste.

Elle doit aussi limiter la bibine et la cocaïne et se fixer des buts, ce qui est parfois compliqué quand on veut etre objectif vis a vis de ses capacités.
Arrive alors ce dilemme de creer tout en devant etre objectif, puiser en soi mais sans trop creuser, se livrer mais pas trop.
Le public, c'est les jeux de Rome, on est friand de d'artistes autodestructeurs, ca nous rassure.
Mais si l'artiste se detruit trop vite, le public est deja passé a autre chose et l'artiste n'est plus que lui seul a se considérer artiste, c'est communemment ce qu'on appelle un hasbeen

Viens alors la confiance en soi, et c'est la que les reseaux sociaux rentre en jeu, choisir de se satisfaire de quelques écoutes et de quelques retour positif d'une base de 1000 fan a l'échelle local, ce qui est énorme.
Ou ne pas etre satisfait et vouloir 10000 fan comme cette amie avec qui on était a l'école.
A partir de la les choses s'accélère, le bouche a oreille bat son plein, on a réussi la première étape.